mutek4Mexico City – October 22 – MUTEK MX – A/Visión 2 – “Teatro de la Ciudad”//

Mutek is a festival based in Montreal, Canada, in its 12th Mexican edition will be held from 21 to 24 October in Mexico City and Guanajuato, as part of this festival of digital creativity, we could learn innovative projects whose constant is experimenting with electronic and digital devices of last generation, through conferences, concerts and multimedia presentations, in which the tools are geared for sound and visual creation, showing some of the most representative projects of the international scene.

This year we coordinate the visual production of A/Vision 2 , the second event oriented to audiovisual projects , in which three very different projects, Robert Henke with “Lumiere 2.0” Martin Messier, Koreless, representing Germany, Canada and the UK showed us different approaches to light and sound as a flow constantly evolving, three generations of artists experimenting with lighting technology to display contemporary transformations where the organic and the digital, natural and artificial, are characteristics  that lost their border and come together even in a third hybrid possibility that our generation begins to mold.

The event was held in the “Teatro de la Ciudad” a stunning venue in Mexico City’s downtown, there for 2 days we focus on the assembly of these three projects, tuning lasers, installing projectors, defining the ideal amount of light for each project, the arrangement of curtains, screens, stage machinery, assembly and disassembly movements to finally start at 8 pm on Thursday:

Koreless & Emmanuel Biard (CAN) “The Well”

This collaboration surprised us  with a cloud of light created by a complex multimedia system, that it seems want to send signals into space, a cylinder whose upper and lower ends were covered one by metallic foil and the other by a translucent material, based on a pyramid structure mounted on the metal side.

This structure was a reminiscent of a satellite dish pointing, has at its end a Lasser, pointing to the inside of the device covered with metal foil, reflecting angularly  to the other basis of reflective material mounted on the bottom as a backdrop, which reflects towards the audience and the performance continues to evolve and we see that this cylindrical support with the pyramid on it, is positioned in three movements, five video projectors projecting synchronized, on a support with natural undulations generated by sucking air from a vacuum pump as part of the system.

This complex set of refractions generated from a laser, culminating in an organic cloud of infinity light on smoke controlled via DMX to shape the density of this nebula is born of the optical perception of these lighting rays colliding with gas particles, giving a floating three-dimensional visualization and an environmental halo of light bouncing everywhere and in all directions in the form of waves, which are perceived very differently depending on the angle of vision, a performative act with some transitions and pauses, that show us a powerful and immersive multimedia experiment.

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Martin Messier (CAN) “Field”

It shows a very critical stage management, using light and shadow to create an atmosphere of mystery, similar to a robotic arm device is positioned in the middle of the stage, which holds two metal plates with connections, in one DIY kind of synthesizer, whose interconnections give way to light and shooting sequences, by changing rhythms, sounds and light, the speed of the performance shows a dramatic transition for half an hour, electricity and magnetic field on stream ; reminiscent of techno and industrial sounds, light and sound in sync, fired from their physical interface and manually manipulating the flow of these connections.

martin messier

Roberth Henke (ALE) “Lumiere 2.1”

To tal about Robeert Henek will be missing references, since his project monolake, their contributions to the development of Ableton Live, mentoring new generations from the UDK in Berlin, his work has touched and inspired recent generations, exploring techniques and the spectrum of the innovative audiovisual media and technical sophistication.

This time Robert mount a version of its project “lumiere”, for which were transported four lasers RGB classe 4 from the city of Berlin in Germany, controlled from its port ILDA were positioned in the middle of the “Teatro de la Ciudad “, allowing the generation of animations and color mixing, which together with the arrangement of a surround system of 6 channels, allowing us to perceive transitions, movements and flows of the electric spectrum all  around the theater, a vibrating sound on which the luminance aces danced in sync, dots, circles, lines, shapes and forms that evolved based on algorithmic compositions where the sounds and rhythms sculpted the size and complexity of the geometries that are combined on the screen like if it was it an audio mixing.

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After 1 hour show, Robert offer 10 freestyle final minutes, increasing the complexity of their images and the rhythm of the sound that reached the limit till  the end of an evening where all participants will remember this night where the “Lasser” (we realized), it will be a guest on the most important audiovisual events from now and remember us that touch interfaces and analog media has not lost its charm and still can and will be explored.

That was the end of this session where technology trends are explored, in this festival that every year continuous they improvement to bring references in the area of multimedia creativity and electronic music.

+ Info about MUTEK MX :

Review : Alex Rosado


Version en ESPAÑOL >

22 Octubre 2015 – Ciudad de México – Teatro de la Ciudad – MUTEK MX – A/Vision 2 //

Este año coordinamos la produccion visual de A/V 2 , segundo evento del festival orientado a los proyectos audiovisuales, en el cual participaron tres proyecto muy distintos entre si, Robert Henke con “Lumiere 2.0” , Martin Messier, Koreless, representando a Alemania, Canadá y Reino Unido nos mostraron distintas aproximaciones a la luz y el sonido como flujo en constante evolución, tres generaciones de artistas que experimentan con tecnologías lumínicas para mostrar las transformaciones contemporáneas donde lo orgánico y lo digital, lo natural y lo artificial, son características, que han perdido su frontera y se conjuntan incluso, en una tercera posibilidad híbrida que nuestra generación comienza a moldear.

El evento fue realizado en el “Teatro de la Ciudad” un recinto imponente en el centro de la ciudad de México, ahi durante 2 días nos concentramos en el montaje de estos tres proyectos, afinando lasers, instalando proyectores, definiendo la cantidad de luz ideal para cada proyecto, el acomodo de telones, pantallas, tramoyas, movimientos de montaje y desmontaje para finalmente poder iniciar alas 8 pm del día jueves con :

Koreless & Emmanuel Biard (CAN )“The Well”

Esta colaboración, nos sorprendió con una nube de luz creada por un complejo sistema multimedia, que mas pareciera querer mandar señales al espacio, que ser parte de un concierto, un cilindro cuyos extremos superior e inferior fueron cubiertos, uno por sutrato metálico y el otro por un material translucido, base de una estructura piramidal montada sobre el lado metálico.

Esta estructura que nos recuerda a una antena satelital apuntando, tiene en su extremo un lasser, que apunta sobre la cara interior del dispositivo cubierto con foil metálico, refractándolo de manera multi angular sobre otra base de material reflejante montado sobre el fondo como telón , el cual de nueva cuenta reflecta en dirección hacia la audiencia, así el performance continua evolucionando y vemos como este soporte cilíndrico con la pirámide sobre ella, es posicionada en tres movimientos mientras por la cara translucida, 5 proyectores de video proyectan sincronizados, sobre un soporte con ondulaciones naturales generadas por la succión de aire de una bomba de vacío como parte del sistema.

Este complejo juego de refracciones se generó desde un punto de laser, culminando en una nube orgánica de luz desbordante sobre humo controlado vía DMX para moldear la densidad de esta nebulosa que nace de la percepción óptica de estos ases lumínicos colisionando con las partículas del gas, dándonos una visualización tridimensional flotante y un halo ambiental de luz rebotando en todos lados y en todas direcciones en forma de ondas, que se percibe de manera muy distinta dependiendo del angulo de visión, un acto performático con algunas transiciones y pausas, que parecían no tener una secuencia o intención especifica, pero que nos muestran un experimento visual sensorialmente impactante e inmersivo.


Martin Messier (CAN) “Field”

Nos muestra un manejo muy esencial del escenario, usando la iluminación y las sombras para crear una atmósfera de misterio, un dispositivo similar a un brazo robótico es posicionado en medio del escenario, el cual sostiene dos placas metálicas, con un sin fin de conexiones una especie de sintetizador DIY, cuyas interconexiones dan paso a secuencias y disparos de luz, mediante una evolución de ritmos, sonidos y luz, la velocidad del performance nos muestra una dramática transición que durante media hora, nos recuerda la electricidad y su campo magnético en flujo; reminiscencias de techno y sonidos industriales, luz y sonido en sincronía, disparados desde su interfaz física, manipulando manualmente el flujo de estas conexiones.


Roberth Henke (ALE) “Lumiere 2.1 “

Para hablar de Robeert Henek faltarían referencias, desde su proyecto monolake, sus aportes para el desarrollo de ableton live, como mentor de nuevas generaciones desde la udk en berlin, su trabajo ha tocado e inspirado a generaciones recientes, explorando técnicas y el espectro de lo audiovisual con medios innovadores y técnicas de gran sofisticación.

En esta ocasión Robert, montó una versión de su proyecto “lumiere”, para el cual fueron transportados 4 lasers RGB classe 4 , desde la ciudad de Berlin Alemania, los cuales controlados desde su puerto ILDA, fueron posicionados en la parte media del “Teatro de la ciudad”, permitiendo la generación de animaciones y la mezcla de colores a un frame rate de 30 por segundo, que junto con el acomodo de un sistema sorround de 6 canales, nos permitió percibir transiciones , movimientos y flujos del espectro eléctrico de un lado a otro dentro del teatro, un sonido vibrante sobre el cual los ases lumínicos danzaron en sincronía, puntos, círculos, lineas, figuras y formas, que evolucionaron en base a composiciones algorítmicas, donde los sonidos y ritmos esculpían el tamaño y complejidad de las geometrías que se combinaban en la pantalla como si de una mezcla de audio se tratara.

Después de 1 hora de show, Robert brindo 10 minutos finales de estilo libre, aumentando la complejidad de sus imágenes y el ritmo del sonido que llegaron al limite para dar fin a una noche donde todos los asistentes recordaremos esta noche donde el “lasser” , nos dimos cuenta, será un invitado en los eventos audiovisuales de mayor relevancia a partir de ahora y recordamos que las interfaces táctiles y los medios analógicos no han perdido su encanto y aun pueden y seguirán siendo explorados.

Así terminó esta sesión donde las tendencias tecnológicas son exploradas , en este festival que cada año continua mejorando para traer referencias dentro del are de la exploración multimedia.


+ Información de este y otros eventos de MUTEK MX :

RESEÑA : Alex Rosado


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